Zorro : Un Justicier Masqué à la Télévision

Lorsque l’on pense à Disney, il est facile d’imaginer des châteaux enchantés, des princesses et des animaux merveilleux. Cependant, dès les années 1950, Walt Disney, visionnaire de son époque, perçoit l’énorme potentiel de la télévision pour étendre l’univers Disney au quotidien. En plein essor à cette époque, la télévision devient un outil incontournable pour toucher un public de masse. Dans ce contexte, des feuilletons comme Davy Crockett , L’Île au trésor , et surtout Zorro naissent, les premiers étant des productions qui auront un impact considérable sur le paysage télévisuel américain.

Le Parc Disneyland : Une Motivation pour la Télévision

Les années 50 marquent également la préparation du grand projet de Walt Disney : la création du parc Disneyland. Ce projet colossal, qui nécessitait un financement conséquent, devait aussi servir de vitrine pour l’univers Disney. La télévision devient alors un outil stratégique pour non seulement financer ce parc d’attractions, mais aussi pour en faire la promotion.

En partenariat avec la chaîne ABC, Disney produit des programmes télévisés qui visent à attirer un large public tout en promouvant le parc. C’est ainsi qu’émergent des séries comme Zorro , qui viendront enrichir l’offre du parc, notamment dans la section Frontierland.

Fond noir avec le mot « Disneyland » en texte blanc stylisé, entouré d’étincelles, d’étoiles et d’une traînée semblable à une comète – rappelant la signature rapide de Zorro – formant un arc au-dessus du mot.

L’Origine de Zorro : Un Personnage Épique

Le personnage de Zorro, déjà emblématique dans les livres et les films, prend vie dans le monde télévisé grâce à Disney. Né en 1919 sous la plume de Johnston McCulley, Zorro est un justicier masqué qui lutte pour la justice en Californie espagnole au 19e siècle. Ses aventures, d’abord publiées sous forme de feuilleton dans un journal, seront adaptées en série télévisée en 1957, après l’achat des droits par Walt Disney en 1952. La série connaîtra un grand succès et deviendra l’un des feuilletons les plus emblématiques de l’époque.

Deux hommes se tiennent à l'intérieur, l'un en costume et l'autre en chemise à manches courtes, regardant un livre ouvert intitulé « La marque de Zorro », explorant ensemble l'histoire légendaire de Zorro.

Le Succès Retardé de Zorro

Au début, le succès de Zorro en 1957 n’est pas immédiat. Cependant, avec le temps, la série devient un véritable phénomène, et ce, en grande partie grâce à son interprète principal, Guy Williams. Ancien mannequin, Guy Williams réussit à incarner à la perfection un Zorro élégant et accessible, doté d’une prestance aristocratique et d’un charme populaire. Son interprétation fait de lui un héros cultissime et l’un des visages incontournables de la série.

Le Générique de Zorro : Une Chanson Inoubliable

Le générique de Zorro est sans doute l’un des plus mémorables de la télévision. Cette chanson, immédiatement reconnaissable, résume en quelques secondes l’esprit de la série : héroïsme, panache et justice. Sa musique, aux influences hispaniques avec des guitares et des trompettes, donne instantanément le ton. Cette chanson raconte la promesse d’un justicier masqué qui se lève contre l’injustice, et ce, avec une énergie joyeuse et une grande élégance. Un véritable hymne à la résistance.

La Création de la Chanson

La chanson du générique de Zorro est l’œuvre de Norman Foster, réalisateur de la série, et de George Bruns, compositeur pour les studios Disney. Bruns, qui avait rejoint Disney en 1953, est un arrangeur talentueux, et sa contribution musicale aux productions Disney sera marquante. La chanson, chantée par le groupe The Mellomen sous la direction de Thurl Ravenscroft, est particulièrement efficace par sa simplicité et sa répétition du mot “Zorro”, qui crée une sorte de formule magique.

Cinq hommes, vêtus de costumes du début du XXe siècle, chantent ensemble dans un décor de salon de coiffure ; l'un d'eux est assis sur une chaise de barbier tandis que les autres, dont l'un porte un masque de style Zorro, se tiennent autour de lui.

La Version Française du Générique

Lors de sa diffusion en France à partir de 1965, le générique de Zorro est doublé en français. La version française conserve l’esprit de la chanson originale tout en mettant en avant la noblesse du personnage de Zorro. Cette adaptation est confiée à Claude Germain, José Germain et Vincent Munro, et elle reste à ce jour l’une des versions les plus mémorables de la chanson.

Les Reprises du Générique

Au fil des années, le générique de Zorro a été repris par plusieurs artistes. Parmi les plus notables, on peut citer la version lyrique du quatuor féminin Les Chordettes ou encore celle de Thomas Dutronc sur l’album We Love Disney . Ces reprises montrent l’impact durable du générique, qui continue d’inspirer de nouvelles générations.

Zorro à Disneyland : Une Présence Discrète

Zorro n’a pas seulement marqué la télévision. Entre 1992 et 1993, il fait même une apparition dans le parc Disneyland Paris, sous la forme d’un spectacle intitulé Sous le Signe de la Nuit .

Ce spectacle acrobatique, joué sur les toits du restaurant Fuente Del Oro à Frontierland, met en scène le héros masqué. Bien que ce spectacle ait disparu, un clin d’œil à Zorro reste visible dans le décor du parc. En effet, sur la fresque du Lucky Nugget Saloon, une silhouette masquée semble observer les alentours, un hommage discret mais significatif à Zorro.

Un tableau représente un village rustique avec des bâtiments en bois, un terrain rocheux, un vignoble et plusieurs personnages, dont Zorro dans un manteau sombre observant silencieusement depuis un toit.

Conclusion

Zorro n’est pas seulement un justicier légendaire de la télévision, mais un véritable symbole de l’univers Disney. Avec sa chanson emblématique, sa présence à Disneyland et sa popularité durable, il incarne la lutte contre l’injustice avec une touche de panache et d’humour. Un personnage et une série qui continueront d’inspirer et de fasciner pendant encore longtemps.