Chez Disney, les animaux occupent une place de choix, rivalisant avec les héros humains, les princesses et les créatures fantastiques. Cette prééminence soulève une question fondamentale : est-ce que, au-delà du simple divertissement, les animaux sont les seuls capables de transmettre des valeurs et de sensibiliser le public, à travers un langage universel que les autres types de personnages ne peuvent pas toujours atteindre ? Voilà toute l’histoire de “En Chemin”
Il est indéniable que les animaux possèdent une capacité unique à toucher le cœur des spectateurs de tous âges et de toutes cultures. Leur innocence, leur vulnérabilité et leur lien intrinsèque avec la nature en font des vecteurs idéaux pour véhiculer des messages importants sur l’environnement, la tolérance, l’amitié et le respect de la vie.
L’Ère des Animaux Héroïques : Un Tournant Initié par le Roi Lion
Dans la foulée du succès retentissant du Roi Lion en 1994, une impulsion créative a encouragé la production d’autres films mettant en scène des animaux. Cette vague d’enthousiasme a donné naissance à des œuvres mémorables, explorant des thématiques profondes à travers le prisme du règne animal.
L’idée de créer un film centré sur des animaux dans un cadre nord-américain, inspiré par les paysages grandioses du peintre Albert Bierstadt, a germé. L’intention initiale était de raconter l’histoire d’un vieil ours, une sorte de Roi Lear animalier, confronté à des défis existentiels.
Les premières versions du scénario, initialement intitulé Bears, mettaient en scène un fils rebelle transformé en ours, contraint de se racheter auprès de son père pour retrouver son humanité. Cependant, au fil des réécritures, l’histoire a subi des transformations majeures.
L’Évolution d’un Scénario : De la Rébellion à la Fraternité
Sous l’impulsion d’un réalisateur passionné par l’animation des ours, le scénario a connu de nombreux ajustements. L’un des changements les plus significatifs a été la suppression du personnage du père, remplacé d’abord par un frère, puis par une fratrie de trois humains.
Par la suite, le héros, transformé en ours, devait être guidé par un mentor plus âgé. Cependant, cette version manquait d’émotion et d’attachement pour le public. Pour renforcer l’impact émotionnel, les créateurs ont choisi de remplacer l’ours adulte par un ourson espiègle et attendrissant, donnant ainsi naissance à un personnage attachant.
L’histoire s’est ainsi transformée en un récit profondément fraternel, explorant la dynamique complexe entre les trois frères humains et les deux ours. Malgré les nombreux ajustements et les interventions de plusieurs scénaristes, le film a su préserver une émotion sincère qui touche le spectateur.
La Musique : Un Pilier Émotionnel de l’Expérience Disney
La musique joue un rôle essentiel dans l’émotion des films Disney en général. Elle souligne l’action, la majesté des décors et les moments clés de l’intrigue, renforçant ainsi les messages véhiculés par le film.
La bande originale est le fruit d’une collaboration entre deux talents : un compositeur de chansons renommé, Phil Collins et un compositeur de musique instrumentale, Mark Mancina. Ensemble, ils ont créé une œuvre qui souligne l’action, la majesté des décors et les moments clés de l’intrigue, renforçant les messages de fraternité, de respect de la nature et de transformation personnelle.
Les chansons agissent comme des éléments narratifs, illustrant l’évolution du personnage principal. L’une des chansons les plus emblématiques du film illustre le voyage initiatique des personnages principaux.
Cette chanson intervient à un moment clé du film, lorsque le personnage principal, transformé en ours, est contraint de faire équipe avec un jeune ourson pour atteindre une montagne sacrée. La chanson parle du voyage, mais elle est aussi une métaphore de l’évolution des personnages.
Au début, le personnage principal est irrité par l’ourson, mais au fil du voyage et de la chanson, un lien se crée entre eux. La chanson parle d’amitié improbable, mais aussi de découverte de soi sur fond de beauté de la nature.
En Chemin : Voir le Monde à Travers les Yeux d’un Enfant (ou d’un Ourson)
La chanson possède un rythme entraînant et une mélodie entraînante, reflétant l’énergie du voyage et l’optimisme naissant du personnage principal. Les paroles sont simples et directes, exprimant les pensées des personnages tout en décrivant les paysages qu’ils traversent.
Elle est devenue un symbole du film par son message positif, véhiculant un sentiment d’espoir et de transformation, liant les personnages et la nature. La chanson reflète de manière subtile le voyage émotionnel du personnage principal.
Le rythme initial de la chanson est entraînant et optimiste, reflétant l’impatience et l’irritation du personnage principal. Il veut arriver rapidement à la montagne et retrouver sa forme humaine.
Mais au fur et à mesure que le voyage avance, il commence à s’adoucir et à apprécier la compagnie de l’ourson. Le rythme ralentit alors légèrement et les harmonies sont plus riches et complexes.
De même, le début de la chanson est axé sur des instruments rythmiques, reflétant le désir du personnage principal d’avancer vite et bien. Mais l’ajout de cordes montre son ouverture émotionnelle et sa connexion avec la nature.
La fin, tout en douceur, reflète la transformation du personnage principal et sa décision de rester un ours pour être avec son nouvel ami.
La voix du chanteur est appréciée à travers le monde. Son interprétation multilingue a donc renforcé l’universalité de cette chanson aux vertus initiatiques.
Conclusion
En conclusion, les films d’animation Disney, en particulier ceux mettant en scène des animaux, offrent bien plus qu’un simple divertissement. Ils nous invitent à réfléchir sur notre relation avec la nature, sur l’importance de l’amitié et sur la nécessité de nous transformer pour devenir de meilleures personnes.
