Des chansons Disney, on retient souvent les airs les plus populaires, ceux qui restent en tête des jours entiers. Mais certaines mélodies, plus discrètes, sont pourtant de véritables trésors d’émotion et de sentiment.

C’est le cas de Corazón, l’un des morceaux les plus sensibles de Coco, film des studios Pixar sorti en 2017. Véritable ode à la mémoire, à la famille et à la musique, cette chanson touche au plus profond de l’âme.

Une vibration douce et universelle

Voilà une chanson qui bat au rythme du cœur, de la transmission, et de l’héritage. Elle illustre l’émotion pure et l’universalité du lien familial à travers une musique à la fois simple et bouleversante. Elle agit comme un fil invisible entre les générations, une vibration douce qui résonne dans les souvenirs partagés.

C’est une chanson qui ne cherche pas à impressionner, mais à consoler, à relier.

Un film profondément humain

Le projet du film Coco est né dans les studios Pixar autour de 2011. Lee Unkrich, le réalisateur de Toy Story 3, a eu l’idée de raconter une histoire inspirée de la fête mexicaine El Día de los Muertos – le Jour des Morts. Là-bas, c’est une fête colorée et joyeuse, où l’on honore la mémoire des ancêtres. Il voulait explorer ce thème sous l’angle de la musique et de la transmission familiale.

Avec Adrian Molina comme co-scénariste et co-réalisateur, l’équipe a pris le temps de rencontrer des familles mexicaines, de comprendre les traditions et symboles, afin de donner une véritable authenticité culturelle au film. Plusieurs voyages de recherche ont été effectués au Mexique, dans des villages, des villes, des cimetières décorés, des foyers chaleureux.

Le film est donc à la fois un hommage et un témoignage de respect envers une culture riche et profondément humaine. Chaque détail, du design des autels aux motifs des vêtements, a été pensé pour refléter cette richesse.

Un voyage initiatique en musique

Le film raconte l’histoire de Miguel, un jeune garçon passionné de musique, dans une famille où celle-ci est interdite à cause d’une blessure ancienne : l’arrière-arrière-grand-mère de Miguel, Imelda, a été abandonnée par un musicien.

Miguel trouvera les réponses en étant propulsé dans le monde des morts. Là, il découvrira ses origines, des secrets familiaux, et surtout, l’importance de la mémoire et du pardon. Ce voyage fantastique devient une quête identitaire, mais aussi une exploration du sens de la famille.

C’est un parcours initiatique, à la fois drôle, touchant et profondément humain.

Une musique omniprésente

Corazón s’inscrit dans un film où la musique est omniprésente. Le film est un véritable hommage à la musique mexicaine, dans toute sa richesse : le mariachi, la ranchera, le boléro, le son jarocho. Le film regorge de morceaux tous plus beaux les uns que les autres, mais parmi eux, Corazón a une saveur particulière, même s’il ne s’agit pas d’une chanson vedette comme Remember Me.

Une émotion sincère

La bande originale, et donc la chanson, est due à Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez, déjà célèbres pour La Reine des Neiges. Ici, ils ont travaillé avec Michael Giacchino, qui a composé la musique instrumentale du film. Ce dernier a apporté une grande sensibilité à l’orchestration, avec des instruments traditionnels comme la guitare mexicaine, le violon, et des percussions latines.

Il y a aussi des éléments de harpe et de cuivres, très discrets mais présents, qui ajoutent une chaleur acoustique très enveloppante.

Un message transmis en douceur

Corazón signifie « cœur » en espagnol, et c’est justement ce mot qui revient comme un mantra dans le refrain. Les paroles parlent de confiance, de courage, et d’amour familial. Ce n’est pas une chanson de prouesse vocale, mais une mélodie douce, presque murmurée, comme un secret transmis d’une génération à l’autre.

Les paroles évoquent des promesses silencieuses, les regards entre générations, la certitude d’être aimé même au-delà de la mort. Une berceuse du souvenir. Une chanson qui parle à l’âme plus qu’à l’oreille.

Une chanson en marge de l’intrigue

Corazón n’intervient pas directement dans la narration, mais elle fait partie de ces morceaux clés qui enrichissent l’univers sonore. Elle vient renforcer le thème du lien intergénérationnel en concluant le film en douceur, avec un message d’ouverture et d’apaisement.

Elle n’a pas le caractère affirmé de Un Poco Loco ou la poignance de Remember Me, mais elle s’adresse directement à notre part la plus intime, comme une caresse musicale.

Une berceuse du souvenir

Quelques accords de guitare, une mélodie fluide, des chœurs très légers. Voilà une chanson qui apaise le cœur. Un moment musical qui rappelle que la musique est une mémoire vivante.

Certaines chansons, comme Corazón, sont de petits battements de cœur qui continuent de vivre en nous.